增城深山小村，隐藏着一座神秘的大戏院！

随着时代变迁，繁华褪去，如今黄屋村留下一片古村民居和一座大戏院。黄屋大戏院建于1956年左右，当时在这样一个偏远山村建设这样规格的戏院实属罕见。在这里，不仅做过戏，还当过会堂、办过学校、摆过宴席，还曾遭遇两米多高洪水淹浸，却依然屹立60多年不倒，成为村民心中的传奇。几代黄屋人有关乡村集体生活的记忆都与它有关，“这里有过热闹，还有我们一村人的乡情以及共患难的凝聚心。”

这座大戏院有怎样的故事？它在乡村生活中扮演怎样角色？过去广州乡村如何“做大戏”？近日，记者深入采访。

黄屋村的大戏院

曾在洪水中救过村民命

从广州市区出发，在广河高速正果出口下高速，由城入乡，眼前一派田园风光，乡间公路在田野中蜿蜒，约20分钟，就抵达黄屋村。黄屋村位于正果镇东部，地处增江河上游，辖区面积约2.5平方公里，户籍人口785人。

眼前的这座小村给人第一印象是干净整洁，新建房屋多数为三层，排列有序，内巷宽阔。因紧邻增江、群山，村内树木茂盛，空气清新。黄屋村不仅高颜值，还是一座有文化内涵的村落。“往前走两三百米，就是我们村的大戏院！”在村委会门口，该村副村长黄伟章指引记者前去参观大戏院，大戏院早已成为黄屋村的名片。

空中俯视黄屋村

黄屋大戏院站在村子西北角，它的身旁一侧是黄屋旧居区，另一侧是新居区。大戏院约有三层高，米黄色外墙斑驳，颇具历史感。戏院整体为民国建筑风格，大门为罗马柱，门额高高，整体为砖木结构，戏院内站着两排柱子，共计十六根，以柱为支撑，然后通过密密麻麻的横梁支撑起瓦面屋顶。

记者注意到，不少瓦片已破损，透着点点光亮。不像传统礼堂建筑，大戏院并非一个“大闷罐”，采用人字型双坡瓦屋面，高低两层瓦面层叠分布，形成了两条透亮的长窗，由于层叠布局雨天也不会雨水落入戏院内。走到戏院舞台处，约有30平方米大小，舞台以砖垒砌，砖缝里长满了青苔。

64岁的黄屋村村民黄美金告诉记者，大戏院是解放前设计的，由于当时村内经济窘迫，直到1956年左右才开始建设，1960年完工投入使用。对于大戏院，黄美金印象最深刻并不是院中看戏，而是一次洪水中的避难。1986年一场特大洪水没过黄屋村，不少低矮旧民居只剩屋顶露在外面，“大水有两米多高，村民有的躲到山坡上，有的躲到了戏院二层看台上。”大水褪去，戏院安然无恙，说明了戏院建筑之坚固，大戏院作为当时村内最高点成了村民的“救命恩人”。

作为村里的高点，大戏院屋顶也成为放置大喇叭的地方。说起播放内容，一位村民告诉记者，很早之前大喇叭播放计划生育政策、规划农村建房用地等信息，时不时有粤语讲古节目。改革开放后，大喇叭“唱”流行歌曲，现在播放垃圾分类，建设美丽乡村，农技知识等等，成为联系村民的一条纽带。

大戏院侧面

建起大戏院不花一分钱

对于大戏院建造，黄美金常常听家中长辈唠叨，“石头是村民从村旁深山里挖下来的，然后通过人力挑下来，所用杉木也是村民从山上砍伐而来，砖和瓦面是村口的砖窑烧制的。”黄美金说，建设这座大戏院没有花一分钱，都是村民就地取材，靠自己双手建成，“村民自己做木匠、石匠、瓦工和泥水工，只赚工分。”

传统建筑修缮专家欧阳仑表示，黄屋大戏院整体为民国建筑风格，大门立面为简约民国风的小洋楼立面，砖砌批制出线条的罗马柱、拱券，都呈现出民国建筑风格的特点，房梁采用厂房经常用的金字木梁架，承重柱子为砖砌后批荡的圆柱，即使用黄泥沙浆，把砖砍棱角后砌筑批荡而成。此外，屋顶采用人字双坡铺瓦屋面，便于通风采光。

这是为何呢？欧阳仑表示，大戏院建设的时候，物资短缺，电力资源不够用，就采用自然通风、自然采光的方式来解决。当时此类建筑多用作人民公社食堂、会堂，也作为戏剧演出使用。

据了解，黄屋大戏院已入选广州市历史建筑（第六批）推荐名单。曾多次来这里实地走访的增城古村之友负责人武文溥说，这座大戏院特别之处是为乡村就地取材建设，“大戏院规模较大，体量和空间都较具有代表性，地面为三合土压实，石材和木材都来自村内，当时在这样一个偏远山村建设这样规格的戏院实属罕见。”

白天做棚景，晚上看大戏

“这座戏院演戏并不多，一般是一年两三次，主要是村民做棚景时，白天在家中吃饭，晚上聚此看戏。”黄美金说，戏班有本村粤剧团，也有从广州请来的戏班，“最大牌的是红线女的跟班，印象最深刻的剧目是沙家浜。”

何为做棚景呢？据了解，每年春节过后至二月十五这段喜庆且农闲时间里，增城各村自选农历吉日，家家户户杀鸡宰鹅，准备丰盛的菜肴，邀请亲戚朋友到家中相聚，席间一互通各自一年来的境况，一边痛饮饱吃，传播经验，交流信息，增进友谊。各村会自觉地和临近的村庄错开做景的时间，不会相撞期。

增城“做棚景”这一风俗和增城古代时父母对外嫁女的牵挂和想念有关。它的具体内容不断地演变，由最初的与远方亲朋戚友相聚、与外嫁女儿与家人等相聚，后来慢慢地增添唱戏、看电影、文艺节目、生产经验交流等内容。它所带有的特色是浓浓的温情，使人心里多了份温情和安详。

老戏院正门

虽然没有太多戏剧名角到来，大戏院给村民留下的欢乐却是实实在在。“我们村四个生产队，每个队分一列，大家很有秩序，晚上到了点，从家中自带长凳、方凳、马扎等进入戏院看戏，一座戏院可以容纳下全村人和所有客人。”黄美金说，一层坐不下，不少人还会站到二层阁楼上看，整个戏院充满欢声笑语。

在时代发展中，大戏院还承担起更多功能。上世纪六十年代，大戏院旁还建起了一个小型甘蔗糖厂，戏院部分地方作为仓库，存放甘蔗和糖料。这里还作为大会堂，用于给村民作动员。

“后来这里还做过学校，一至五年级都在这里上课，一个年级占戏院一个角，1984年学校也从这里撤离。”黄伟章说，农村娱乐方式中做戏被放电影所取代，就在大戏院门口的广场上放露天电影，大戏院成为陪衬。

大戏院一直在发挥"余热"，改革开放后，这里成为村民办喜事摆宴席的地方。记者在大戏院门内大堂旁偏房里看到一座新搭建的锅灶，这里热气腾腾，烹饪佳肴，“村里找不到比大戏院更宽敞的室内场地了，我孙子的满月酒就在这大戏院里摆的，摆十桌八桌不成问题。”一位村民告诉记者。

办理红白喜事搭建的临时灶台

偏远乡村为何建起大戏院

这样一座偏远乡村为何会建起这样一座大戏院？采访中这个问题一直萦绕在记者脑海中，直到深入了解到黄屋村更多历史，才找到答案。黄屋村附近曾有增城最早的县城旧址，即二龙争珠街，商贸曾一度繁荣。

在村民带领下，记者在村落旁一片山林中找到古渡、古桥遗址，如今古渡只剩下两级孤独青阶，古桥被荒草掩盖。黄美金介绍说，古渡古桥区域正是增城第一个县城驻地旧址，名叫二龙争珠街。增城人称县城为“街”，这里也被称为增城第一街。增城的“街”代表商业集散地，“街”比“圩”或“市”还要大。

“我们村占据增江第一湾，是南北交通的咽喉之地，在村里没有开通公路之前，从惠州龙门到增城都要经过这里，从二龙争珠古渡到龙潭埔，再坐渡船才能抵达增城、广州。”黄屋村副村长黄伟章说。

据了解，五代十国前，黄屋村一带形成了货物集散的格局，它濒临广州，北上可抵博罗、龙川等地，为北上南下贡赋军需运营的必经之地和生活物资集散之地，有为粮油布匹、日用杂货、五金陶瓷、增江特产集散中转的专用码头，其繁华名扬南粤大地。据《印象正果》记载，在公元201年至627年这426年时间，还没有正果这个名字，更别提有黄屋村。当时，所有的政治文化商业活动，都在增城建县的第一个县城“二龙争珠”街。二龙争珠街为县城驻地800年左右（公元201-984年），宋初，县驻地迁至东街，改二龙争珠街为二龙争珠纤（仍然是金牛都的商业中心，金牛都是正果镇的前称），直至金牛都的主圩场迁至正果，二龙争珠街才被正果所取代，二龙争珠渡之名一直沿用至今。

黄屋村紧邻曾经的繁华“增城第一街”，也便造就了村落的兴盛。大戏院旁黄屋村旧居片区便是见证。迈进旧居院门，成排青砖旧屋鳞次栉比，规格、朝向统一整齐。黄伟章说，旧屋片区共有280栋老房子，整个村落占地25亩，横竖50多条石板路互通互用，通到每户人家的大门口，连接起千丝万缕的亲戚关系，目前古村区域只有一户老人留守。

增城古村之友负责人武文溥表示，二龙争珠街因水而居，因水而旺，也是因水而衰落，“之前黄屋村经常遭遇水浸，增江建设大坝后，水浸缓解，而增江航道货运也受到影响，加之公路运输的崛起，这里衰落成为自然而然的事情。”

过去广州乡村怎样“做大戏”？

在广州，乡村戏院并非黄屋村独有。记者走访发现，在白云区蚌湖墟、从化钱岗村等地也有保存类似乡村戏院、戏台。然而对于广袤的乡村大地而言，这些戏院戏台仍是少数。

著名粤剧研究专家蔡孝本表示，目前，在珠三角乡村老戏院老戏台保存并不多，露天戏棚竹木搭建匠人主要来自湛江、茂名高州等粤西地区。

大戏院侧面

乡村都在哪里“做大戏”？

蚌湖戏院坐落于流溪河沿岸古墟中，旧墟衰落，戏院也变得无人问津、破败不堪。这些乡村戏院戏台诞生于曾经的繁华商贸之地，或依附于祠庙等宗教建筑或礼制建筑。而在更大多数的乡村，粤剧粤曲演出多以天地为舞台，在祠堂前空地临时搭建露天戏棚开唱。

过去，农村演戏多由群众筹款（也有公尝庙尝出钱）搭戏棚、戏台，然后雇请戏班演出。此时也诞生了相关中介机构，粤剧艺人于同治七年（1868）成立吉庆公所，会公布粤剧各戏班班名、演员、剧目等，与进城买戏者签订合同、订明“戏金”。这种情况持续到上世纪二三十年代，城市开始有固定的戏院，茶楼戏曲也开始兴起，粤剧粤曲表演在城中供不应求，粤剧演出的重心渐渐从农村转入城市。

如今，乡村粤剧粤曲表演则主要依傍于本土私伙局。近年来，广州粤剧私伙局如雨后春笋般发展起来，如今已有1300多个，活跃在广州大大小小的街道和社区。政府越来越重视作为优秀传统文化的粤剧粤曲，筹措资金，提供场地，繁荣基层文化。比如，白云区横沥村将村里空置的工厂宿舍腾出来给龙凤剧社作活动场地。而更多乡村私伙局则固定在村内祠堂、老年活动中心等固定场所开局。

乡村什么时候“做大戏”？

与城市演艺倾向艺术表达不同，乡村演艺更加注重民风民俗。广府乡村做大戏多是“春祈秋报”，即在春种前和秋收后，避开农忙节气。

蔡孝本表示，粤剧表演行业有一句话说“五穷六绝七翻身”，指的是粤剧粤曲表演到了农历五月演出就很少，农历六月就更没有了，农历七月演出就慢慢多起来，最旺的是春秋两班，春班是农历一月二月，秋班是农历八九十月份。

春节前后，广东乡村做大戏盛行。在广东老一辈人心中，有“无戏不成年”的说法。这是因为每年的农历一二月是这些诞会日最为集中的时候。一月有初七人日和元宵上元诞。二月有初一、初二的土地诞、初三文昌诞、初六东岳诞、十三洪圣诞、十八有船上大姑诞，十九是著名的观音诞。

“一部戏剧戏曲史，就是一部诞会民俗文化史。”蔡孝本说，粤剧粤曲艺术从一开始就与民俗密不可分。白云区一位粤剧粤曲爱好者谢先生告诉记者，历史上白云区乡村中的社庙祭祀、酬神祈祷、节令喜庆、丰稔雨调，当地人都喜欢请戏庆贺，各村乡间剧社交流，互作演出，已成风气。

村民在黄屋村的古码头边钓鱼

乡村“做大戏”都唱什么？

有研究指出，在早期农村露天戏棚时代，所演剧目多为历史题材的武场戏。演出时往往大锣大鼓，形成火爆、热烈、粗矿、激越的表演风格，唱腔高亢。“当时没有扩音设备，要克服户外露天环境下风急声弱的情况。”

随着粤剧逐渐进入城市、进入剧场，其艺术风格也起了变化，由武戏为主转向文戏为主，由侧重武功技巧转向侧重唱功。

“粤剧粤曲先天带有原生态广场艺术的特色，是一种表现艺术，非体验艺术。每个演员都有自己独特风格，而不是千人一面。进入城市剧场后，粤剧粤曲从唱腔、伴奏配乐都发生了改变，唱法更细腻了，变成了一种剧场艺术。”蔡孝本表示，粤剧艺术中“哭、笑”动作都有一套完整的表演形式来规范，动作夸张、重复，甚至有些“变形”，这正就是广场艺术的特质，如果没有这些，站到后面的人可能听不到、看不清。

来源:大洋网

广报全媒体文字记者肖桂来

广报全媒体图片记者李波